Une conversation au long cours avec l'historienne de l'art, critique et commissaire d'exposition suisse Jacqueline Burckhardt, complétée par de nombreux textes, documents et inserts d'artistes.

Les dessins quotidiens de Ronan Bouroullec.

Le deuxième livre d'artiste de Machteld Rullens publié par Zolo Press documente trois années de travail, de moments entre amis et en famille, de voyages au Sénégal, à New York, à Los Angeles et dans la maison de Vincent van Gogh...

La première traduction française des textes de l'artiste et écrivain japonais Akasegawa Genpei (1937-2014), figure de l'avant-garde tokyoïte des années 1960, sur le concept de Tomason, avec une riche iconographie.

Une vue d'ensemble de la place du textile dans les arts plastiques contemporains à travers le monde.

L'aboutissement d'un projet pluridisciplinaire développé sur une dizaine d'années, avec lequel Miquel Mont mêle des éléments autobiographiques réels et fictifs pour explorer l'économie des affects.

Ce nouveau corpus d'œuvres de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales se compose de peintures mettant en scène des personnages à la tête de cœur dans divers états émotionnels et des situations qui oscillent entre l'ordinaire et l'extraordinaire.

Une chronique des transformations récentes des écoles d'art, à un moment où ces espaces sont à la fois menacés par des gestions de politiques publiques toujours plus fragiles et incertaines, et en même temps plus que jamais des espaces où la parole s'ouvre, où les pratiques changent et où l'art se trouve en prise directe avec les mouvements les plus avant-gardistes de la société.

Une réflexion collective sur la question des objets en situation artistique, à la croisée de l'histoire et de la théorie de l'art, des sciences sociales et des pratiques artistiques.

La première monographie rétrospective de Bea Schlingelhoff.

Catalogue de la première exposition institutionnelle de Lisa Tan en Suède, développant une logique spatiale à travers la métaphore des troubles neurologiques.

Les œuvres emblématiques de la sculptrice et artiste textile belgo-polonaise produites dans les années 1970, dévoilant l'attention portée par Tapta à la tactilité des matériaux, la souplesse des structures, la pratique individuelle et collective, et l'interaction entre l'œuvre d'art, l'espace et le spectateur.

Une vue d'ensemble des travaux critiques de l'artiste danoise sur la subjectivité et l'histoire culturelle.

Un examen de la question du care et des dépendances mutuelles qui existent entre les personnes, les sociétés et les institutions, à l'intersection de la pratique artistique, de l'accessibilité et de l'activisme, à travers le travail de 14 artistes contemporains.

Nouvelle monographie, présentant un ensemble inédit de peintures et d'aquarelles de grande taille de Giulia Andreani.

Une histoire de l'art techno-somatique expérimentale et alternative.

Une analyse des pratiques artistiques contemporaines nomades en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, et des phénomènes de précarité, de sentiment d'appartenance et de présence dans le travail des artistes baltes, dans le contexte de l'évolution des réseaux mondiaux.

Antoine de Galbert donne un aperçu de sa collection affranchie des normes traditionnelles de l'histoire de l'art : une immersion dans son univers artistique, à travers une sélection de plus de deux cents œuvres présentées sans hiérarchie ni classement.

Une analyse économico-politique des phénomènes sonores et de l'écoute.

Le photographe et vidéaste Manuel Wetscher rassemble dans ce livre d'artiste les archives photographiques inédites de son père Richard Jenewein, découvertes des années après sa mort, des suites du sida, au début des années 1990. Un album de famille universel documentant l'enfance, qui s'interroge sur le pouvoir évocateur d'un récit altéré et traite des effets d'un tabou et de la force poétique des images.

Script est le deuxième livre de l'artiste J.J. Zana et la suite de la série commencée avec Cycles. Composé de fragments, il rassemble onze sections, avec une partie centrale racontant ses expériences avec les drogues.

Un ensemble de textes de jeunesse de Reiner Schürmann, sur la religion, le zen, le langage, Eckhart et Heidegger.

Les peintures immersives et monumentales créées par José Parlá après une lutte difficile contre le Covid, installées dans la cour emblématique des Beaux-Arts du Brooklyn Museum en 2022.

Un panorama du travail de l'artiste d'origine éthiopienne Robel Temesgen.

Cet album comprend l'enregistrement privé de Milan Knížák BROKEN MUSIC de 1973, édité à quarante exemplaires par Armin Hundertmark en 1983 sur Edition Hundertmark, et une version live de BROKEN REBROKEN, interprétée en janvier 2020 au Musée de la musique tchèque de Prague par Milan Knížák, Petr Ferenc (alias Phaerentz) et Opening Performance Orchestra.

Le premier des quatre journaux écrits par Anne Truitt (1921-2004), figure majeure de l'art américain du XXe siècle.

La première monographie du célèbre graffeur et peintre new-yorkais d'origine portoricaine Lee Quiñones présente son œuvre monumentale et suit son évolution sur cinq décennies.

Le coffret rétrospectif, luxueux et monumental, de François Bayle : 15 CD couvrant un demi-siècle (1963-2012) de création acousmatique, accompagnés d'un livre de 160 pages avec divers textes, un entretien de 2012 avec Thomas Baumgartner, la présentation et le catalogue commenté des œuvres par Régis Renouard Larivière, et des photographies.

Dans la longue interview qui forme le corps de cette publication, Éliane Radigue parle de son travail, de ses réflexions et recherches sous-jacentes, ainsi que de son contexte historique. La publication contient également une liste commentée d'œuvres et le texte programmatique de Radigue sur La mystérieuse puissance de l'infime (nouvelle édition augmentée).

Ce deuxième projet de la pianiste japonaise Kaoru Tashiro sur le label Sub Rosa parvient à créer un dialogue subtil entre quatre pièces de quatre compositeurs d'horizons différents, mêlant délicatement les sensibilités japonaise et européenne.

Solo for Tamburium présente l'œuvre majeure la plus récente de la compositrice Catherine Christer Hennix, qui joue ici d'un instrument de sa propre création, une interface à clavier contrôlant une suite de quatre-vingt-huit enregistrements de tambûrs accordés avec précision, créant ainsi un flux continu de riches interactions harmoniques.

Un mémoire picaresque au cœur du XXe siècle révolutionnaire par l'un de ses témoins photographiques les plus marquants.

Solo for Tamburium présente l'œuvre majeure la plus récente de la compositrice Catherine Christer Hennix, qui joue ici d'un instrument de sa propre création, une interface à clavier contrôlant une suite de quatre-vingt-huit enregistrements de tambûrs accordés avec précision, créant ainsi un flux continu de riches interactions harmoniques.

Numéro anniversaire célébrant les 30 ans de Neural.

Entre chronique de voyage et carnet de travail, ce livre d'artiste hybride explore la naissance d'un projet moderniste fantasmé et raté sur l'île de La Palma, et les propriétés hallucinogènes des plantes sauvages qui poussent dans les îles Canaries.

Gérard Berréby revient sur ce qui constitue la première expérience éditoriale du futur directeur des éditions Allia : la décision de réaliser, au tout début des années 1980, une édition pirate du livre d'Aragon – alors opposé à tout retirage –, un geste inédit qui provoquera de nombreuses réactions dans le monde littéraire, et qui soulève plusieurs questions liées à l'appropriation et à l'autoédition.

Entre livre d'artiste et monographie, Greyzones constitue une tentative de saisir la portée et l'ampleur du travail du duo d'artistes néerlandais Inge Nabuurs et Erwin van Doorn, en particulier de leur série Zwischenlandschaften développée depuis 2014.

Une série d'échanges relatifs aux questions du sexe, des sexualités et de la différence sexuelle, permettant non seulement une relecture du corpus de Jean-Luc Nancy et de ses développements au prisme de ce que ce dernier a appelé la sexistence, mais aussi la réinscription de l'élaboration de ce concept dans un tissu d'éléments biographiques et, partant, d'une exploration de la sexistence effective du philosophe.

Deux entretiens inédits avec Jim Dine, à propos de ses performances à New York au début des années 1960, période importante dans sa carrière et jusqu'à présent peu évoquée par l'artiste.

Un inventaire personnel de bols à thé traditionnels japonais (un agencement spécifique rend chaque exemplaire du livre unique).

La première monographie consacrée à l'œuvre du sculpteur britannique basé à New York, rassemblant un ensemble substantiel d'œuvres produites entre 2016 et 2023.

Une anthologie rassemblant une sélection de meubles et de lampes conçus au fil des ans par l'architecte et designer Massimiliano Locatelli.

Un véritable panorama de l'art brut au niveau international, à travers 180 œuvres sélectionnées parmi la collection de Bruno Decharme.

Cette publication de l'artiste d'avant-garde et icône culturelle Yoko Ono rassemble des textes inédits et des cartons d'invitation produits entre 2016 et 2018, ainsi que la série de dessins intitulée Franklin Summer, commencée en 1994 (nouvelle édition).

Une théorie « kino-politique » du XXIe siècle.

Une documentation complète sur le projet curatorial éponyme de Martine Syms, série déclinée en plusieurs épisodes prenant différentes formes et utilisant divers formats narratifs, des sitcoms aux vidéos TikTok.

Première monographie de l'artiste français, inspirée, tant dans sa forme que dans son contenu, des magazines des salles d'attente, présentant un nouveau corpus d'œuvres qui explorent la maladie et l'hallucination comme des espaces de potentiel et d'abondance.

Cette publication, éditée et conçue par Åbäke, documente un projet de l'artiste danois Alexander Tovborg autour des paradoxes de la foi et du pouvoir des images.

Le compte rendu d'un symposium et d'une exposition sur l'héritage de l'artiste luxembourgeois Michel Majerus (1967-2002).

Parodie de fan book, People Painting est un livre d'artiste composé d'une collection d'images trouvées de personnalités célèbres (des années 1920 à 2020) en train de peindre ou de poser dans leur atelier.